compartir el arte * intercambiar riquezas * celebrar el ingenio y la inspiración * conmover el alma * dejar fluir la intuición * derramar placer en cada sentido y que la imaginación llene las copas * desbordar de alegría * para brindar, finalmente, por la fuerza de la creación que se expresa en el arte * por el arte * y a traves del arte
Mientras la uva está madurando en la vid se produce cierto cambio
denominado en ampelología véraison y hace referencia
al instante en el que la uva cambia su metabolismo
y empieza a almacenar azúcares a una velocidad muy superior,
al tiempo que va disminuyendo su concentración de ácidos.
El instante del véraison representa el comienzo de una cuenta atrás
para la determinación del instante de la vendimia.
El véraison representa una transición entre el crecimiento de la uva y su maduración.
Los experimentados viticultores de antaño
masticaban una uva cada día a partir del instante del véraison
y con los sabores y aromas que detectaban
determinaban el comienzo de la vendimia.
En la actualidad, se suele medir con un refractómetro portátil que analiza pequeñas cantidades de mosto para determinar la concentración de azúcar en grados Brix.
Existe una definición oficial de véraison y es
"el efecto producido al cambiar el color de las uvas".
Entonces, véraison (en inglés veraison)
estaría indicando el estado ideal de la recoleción de la uva.
o "El Club de la Pelea" es un excelente thriller psicológico basado en la novela homónima de Chuck Palahniuk.
El film fue dirigido por David Fincher en el año 1999 y no tardó en convertirse en una película de culto.
La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el Club de la Lucha. La segunda regla del Club de la Lucha es: Ningún miembro habla sobre el club de la Lucha. La tercera regla del Club de la Lucha es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal. La cuarta regla del Club de la Lucha es: Solo dos hombres por pelea. La quinta regla del Club de la Lucha es: Solo una pelea cada vez. La sexta regla del Club de la Lucha es: Se peleará sin camisa y sin zapatos. La séptima regla del Club de la Lucha es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario. La octava regla del Club de la Lucha es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha... TIENES que pelear.
1) "Jack" un joven empleado de una compañia aseguradora que sufre de insomnio crónico debido a estrés laboral deja de tomar sus ansiolíticos y comienza a frecuentar grupos de ayuda para personas que padecen emfermedades terminales.
2) allí conoce a una mujer melancólica, depresiva y con tendencias suicidas: "Marla" con quién establece un vínculo de características ambivalentes.
3) en un accidente hogareño, se incendia su departamento, lo pierde todo y queda en la calle; es entonces, cuando traba relación con Tyler Durden, un desquiciado nihilista que le propone formar un Club muy particular.
... en uno de sus tantas arengas, Tyler Durden se explaya: "La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios,dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados."
Año 1925, París, un grupo de amigos se reúnen en torno a una mesa. La conversación no da más de sí de modo que uno de ellos propone un juego con "papelitos".
Toma una cuartilla,
escribe una palabra en uno de sus extremos,
la dobla y
la pasa al siguiente de la fila sin permitirle leer lo que ha dejado escrito,
éste a su vecino de tertulia
y así sucesivamente hasta completar la ronda.
La primera frase que salió fue "El cadáver - exquisito - beberá - el vino - nuevo" o « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau »
Según Breton, el episodio ocurrió en 1925 en una casa de la Rue du Château, donde el historiador Marcel Duhamel alojaba a sus amigos surrealistas Yves Tanguy y Jacques Prévert. Fue de esta manera como surgió el nombre de la técnica de creación colectiva surrealista: “Cadáver Exquisito” ó "cadavre exquis" en francés
El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. Se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. Los teóricos y asiduos al juego, en un principio: Robert Desnos, Paul Eluard, André Bretón y Tristan Tzara, acordaban que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática.
Los vanguardistas sostienen que un cadáver exquisito tiene la facultad de
revelar la realidad inconsciente del grupo que lo ha creado,
en concreto los aspectos no verbalizados de la angustia
y el deseo de sus miembros,
en relación con las dinámicas de posicionamiento afectivo dentro del mismo.
Así, el juego funcionaría como un 'barómetro'
de los contagios intelectuales dentro de un círculo de creadores.
"[…] Un cadáver no es tan sólo un cuerpo que ha perdido la vida.
También es una botella vacía.
En este sentido, se emplea en general en plural:
'Después del banquete, las mesas estaban atestadas de cadáveres'.
Cadáveres, bebery vino
son tres palabras que pertenecen al vocabulario de la enología.
Pocos exegetas han señalado esta coincidencia… por demás surrealista.
¿Qué bebida inspiró por eso a André Bretón y a sus amigos?".
Una bella composición de Me Darás Mil Hijos perteneciente a su último trabajo "Aire"editado en 2008.
... y a disfrutar y a beber de aquel vino que en su arrogancia avanza torrentoso colmando de miel la profunda herida y dibujando en el aire su sonrisa.
AIRE
Aire tu nombre aire tus manos aire tu adiós aire que ya no vuelve que se hace viento
tiemblan mis piernas tiembla la casa tiembla mi corazón quiebra el silencio de algo que pasa
luna tu cara luna la esfera esa que se quebró esa que esa que nos distancia
tiemblan mis piernas tiembla la casa tiembla mi corazón quiebra el silencio de algo que pasa
y asi las horas caen como hojas secas sangra el reloj sangra sangra mi corazón
porque el tiempo sin vos es como el desierto por que el tiempo sin vos es el tiempo muerto
luna tu cara luna la esfera esa que se quebró esa que esa que nos distancia
aire en mis manos viento y arena tiemblo como esas hojas soy alma en pena
y asi las hojas caen como esas horas sangra el reloj sangra sangra mi corazón
porque el tiempo sin vos es como el desierto porque el tiempo sin vos es el tiempo muerto porque el tiempo sin vos es como el desierto porque el tiempo sin vos es el tiempo muerto...
poema que forma parte de las Odas Elementales escritas en 1954
VINO color de día, vino color de noche, vino con pies de púrpura o sangre de topacio, vino, estrellado hijo de la tierra, vino, liso como una espada de oro, suave como un desordenado terciopelo, vino encaracolado y suspendido, amoroso, marino, nunca has cabido en una copa, en un canto, en un hombre, coral, gregario eres, y cuando menos, mutuo.
A veces te nutres de recuerdos mortales, en tu ola vamos de tumba en tumba, picapedrero de sepulcro helado, y lloramos lágrimas transitorias, pero tu hermoso traje de primavera es diferente, el corazón sube a las ramas, el viento mueve el día, nada queda dentro de tu alma inmóvil.
El vino mueve la primavera, crece como una planta la alegría, caen muros, peñascos, se cierran los abismos, nace el canto.
Oh tú, jarra de vino, en el desierto con la sabrosa que amo, dijo el viejo poeta. Que el cántaro de vino al beso del amor sume su beso.
Amor mio, de pronto tu cadera es la curva colmada de la copa, tu pecho es el racimo, la luz del alcohol tu cabellera, las uvas tus pezones, tu ombligo sello puro estampado en tu vientre de vasija, y tu amor la cascada de vino inextinguible, la claridad que cae en mis sentidos, el esplendor terrestre de la vida.
Pero no sólo amor, beso quemante o corazón quemado eres, vino de vida, sino amistad de los seres, transparencia, coro de disciplina, abundancia de flores.
Amo sobre una mesa, cuando se habla, la luz de una botella de inteligente vino.
Que lo beban, que recuerden en cada gota de oro o copa de topacio o cuchara de púrpura que trabajó el otoño hasta llenar de vino las vasijas y aprenda el hombre oscuro, en el ceremonial de su negocio, a recordar la tierra y sus deberes, a propagar el cántico del fruto.
o "Más extraño que la ficción" es una gran película escrita por Zach Helm y dirigida por Marc Forster en el año 2006.
"¿qué ocurriría si un hombre descubriese que en realidad es un personaje de ficción, el producto de la imaginación de un escritor?"
1) Harold Crick, algo así como un cobrador de impuestos -auditor del departamento de Rentas Internas- transcurre sus días sigiendo el reloj, esquemático y mono-tono, hasta que un mañana comienza a oír una voz en off en su propia mente que describe sus movimentos, emociones, pensamientos y sentimientos como si él fuese un personaje literario y su vida la narración de una novela.
2) Preocupado por la persistencia de esta voz que está en su cabeza y que se muestra omniciente en su vida, Harold consulta con un psiquiatra y, más tarde, con un profesor de literatura, Jules Hilbert, que le dará algo más que un diagnóstico de esquizofrenia.
3) Entre tanto, Harold investiga la deuda fiscal de un particular negocio: una panadería autogestionada por una joven anarquista, Ana Pascal, quién además de ser experta en pasteles, masas y galletitas artesanales; prefiere regalar el fruto de su trabajo que pagar sus impuestos.
4) La original combinación entre amor y evasión impositiva despertará en Harold la necesidad de encontrar un sentido nuevo a su vida que, según el profesor, parece ser la historia de una nueva novela a editar compuesta por la escritora de bestsellers Karen Eiffel.
5) Es así que Harold deberá enfrentarse conscientemente a su destino y advertirle a la escritora que la conclusión de su extraño cuento es el final de su propia historia; historia que no es ficción aunque parece una comedia, transcurre como drama y puede terminar en tragedia.
Diálogo entre el profesor Jules y Harold: -Harold, Lo siento. Debes morir. -¿Qué? -Es su obra maestra. Es posiblemente su novela más importante en su ya increíble carrera... y absolutamente no es buena al menos que mueras al final. La repasé una y otra vez... y sé lo dificil que es para tí oirlo. -¿Me está pidiendo que enfrente conscientemente mi muerte? -Si. -¿De veras? -Si. -Pensé que usted... pensé que ud. encontraría algo. -lo siento, Harold. -¿No podemos al menos probar y ver si ella lo cambia? -No. -¿No? -Harold... en el esquema general no importará. -Si, si importará. -No. -Yo podría cambiar. Puedo renunciar a mi trabajo. Podría escaparme con Ana. Puedo ser otra persona. -Harold, escúchame. -No puedo morir ahora. Es un muy mal momento. -Nadie desea morir, Harold, pero desafortunadamente lo hacemos. Harold... Harold, escúchame; morirás algún día, en algún momento: Paro cardíaco en el banco... o te ahogas con una pastilla... alguna larga y angustiosa enfermedad que contraes en vacaciones. Tú vas a morir. Absolutamente vas a morir. Incluso si evitas esta muerte, otra te encontrará. Y te aseguro que no será tan importante y poética... como la que ella ha escrito. Lo siento... pero es la naturaleza de todas las tragedias, Harold. El heroe muere, pero la historia vive para siempre.
pasaje de la novela LOS VAGABUNDOS DEL DHARMA publicada en 1958
Feliz. Solo con mis pantalones cortos, descalzo, el pelo alborotado, junto al fuego, cantando, bebiendo vino, escupiendo, saltando, correteando -¡esto sí que es vida!- Completamente solo y libre en las suaves arenas de la playa con los suspiros del mar cerca y las titilantes y cálidas estrellas, vírgenes de Falopio, reflejándose en el vientre fluido del canal exterior. Y si las latas están al rojo vivo y no puedes cogerlas con la mano, usa tus viejos guantes de ferroviario; con eso basta. Dejé que la comida se enfriara un poco para disfrutar un poco más del vino y de mis pensamientos.
Me senté con las piernas cruzadas sobre la arena e hice balance de mi vida. Bueno, allí estaba, ¿y qué?
"¿Qué me deparará el porvenir?"
Entonces, el vino excitó mi apetito y tuve que lanzarme sobre las salchichas. Las mordí por un extremo sujetándolas con el palo por el otro, y ñam ñam, y luego me dediqué a las dos sabrosas latas atacándolas con mi vieja cuchara y sacando judías y trozos de cerdo, o de macarrones y salsa picante, y quizá también un poco de arena. "¿Cuántos granos de arena habrá en esta playa? -pensé-. ¿Habrá tantos granos de arena como estrellas en el cielo? -ñam, ñam-. Y si es así, ¿cuántos seres humanos habrán existido? En realidad, ¿cuántos seres vivos habrán existido desde antes del comienzo de los tiempos sin principio? Bueno, creo que habría que calcular el número de granos de arena de esta playa y el de las estrellas del cielo, en cada uno de los diez mil enormes macrocosmos, lo que daría un número de granos de arena que ni la IBM ni la Burroughs podrían computar.
¿Y cuántos serán? -trago de vino-; realmente no lo sé, pero en este preciso momento esa dulce Santa Teresita y el viejo vagabundo están derramando sobre mi cabeza un par de docenas de trillones de sextillones de descreídas e innumerables rosas mezcladas con lirios."
Un amor, todos los amores... el amor, en esta canción escrita por el legendario compositor, cantante, guitarrista y también revolucionario lider espiritual jamaiquino BobMarley en el año 1977, publicada por primera vez en el álbum "Exodus" de Bob Marley and theWailers.
Más de dos décadas después, varios músicos de distintos lares convocados por la gente del proyecto PLAYING FOR CHANGE: Peace Trough Music decidieron juntarse para recrear este poderoso tema y darle otros colores y, lo que es mejor, otra fuerza...
la canción y, más aún, el video se pueden disfrutar una y otra vez... y es un motivo más para celebrar el arte
dignos de alzar las copas repitiendo desde bien adentro eso que queremos, que nos gusta y que nos hace tanto bien...
¡salud!
ONE LOVE
One Love, One Heart Let's get together and feel all right Hear the children crying (One Love) Hear the children crying (One Heart) Sayin' give thanks and praise to the Lord and I will feel all right Sayin' let's get together and feel all right
Let them all pass all their dirty remarks (One Love) There is one question I'd really like to ask (One Heart) Is there a place for the hopeless sinner Who has hurt all mankind just to save his own? Believe me
One Love, One Heart Let's get together and feel all right As it was in the beginning (One Love) So shall it be in the end (One Heart) Give thanks and praise to the Lord and I will feel all right One more thing
Let's get together to fight this Holy Armageddon (One Love) So when the Man comes there will be no no doom (One Song) Have pity on those whose chances grove thinner There ain't no hiding place from the Father of Creation
Sayin' One Love, One Heart Let's get together and feel all right I'm pleading to mankind (One Love) Oh Lord (One Heart)
Give thanks and praise to the Lord and I will feel all right Let's get together and feel all right
¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa conjunción de los astros, en qué secreto día que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa y singular idea de inventar la alegría?
Con otoños de oro la inventaron. El vino fluye rojo a lo largo de las generaciones como el río del tiempo y en el arduo camino nos prodiga su música, su fuego y sus leones.
En la noche de júbilo o en la jornada adversa exalta la alegría o mitiga el espanto y el ditirambo nuevo que este día le canto
otrora lo cantaron el árabe y el persa. Vino, enséñame el arte de ver mi propia historia como si ésta ya fuera ceniza en la memoria.
publicado en el libro "El otro, el mismo" de Jorge Luis Borges en el año 1964.
¡Oh cielo por encima de mí! ¡tú, puro! ¡Profundo! ¡Abismo de luz! Contemplándote me estremezco de ansias divinas.
Arrojarme a tu altura ¡ésa es mi profundidad! Cobijarme en tu pureza ¡ésa es mi inocencia!
Al dios su belleza lo encubre: así me ocultas tú tus estrellas.
No hablas: así me anuncias tu sabiduría.
Mudo sobre el mar rugiente has salido hoy para mí, tu amor y tu pudor se revelan a mi rugiente alma.
El que hayas venido bello a mí, encubierto en tu belleza, el que mudo me hables, manifiesto en tu sabiduría:
¡Oh, cómo no iba yo a adivinar todos los pudores de tu alma! ¡Antes del sol has venido a mí tú, el más solitario de todos!
Somos amigos desde el comienzo: comunes nos son el pesar y el terror y la hondura; hasta el sol nos es común.
No hablamos entre nosotros, pues sabemos demasiadas cosas: callamos juntos, sonreímos juntos a nuestro saber.
¿No eres tú acaso la luz para mi fuego? ¿No tienes tú el alma gemela de mi conocimiento?
Juntos aprendimos todo; juntos aprendimos a ascender por encima de nosotros hacia nosotros mismos, y a sonreír sin nubes...
a sonreír sin nubes hacia abajo, con ojos luminosos y desde una remota lejanía, mientras debajo de nosotros la coacción y la finalidad y la culpa exhalan vapores como si fuesen lluvia.
Estoy enojado con las nubes pasajeras, con esos gatos de presa que furtivamente se deslizan: nos quitan a ti y a mí lo que nos es común: el inmenso e ilimitado decir ¡sí! y ¡amén!.
(...)
El mundo es profundo: y más profundo de lo que nunca ha pensado el día. No a todas las cosas les es lícito tener palabras antes del día. Pero el día viene: ¡por eso ahora nos separamos!
Oh cielo por encima de mí, ¡tú pudoroso! ¡ardiente! ¡Oh tú, felicidad mía antes de la salida del sol! El día viene: ¡por eso ahora nos separamos!
o "Más allá de los sueños" es una excelente película dirigida por Vincent Ward en en el año 1998, basada en la homónima novela de Richard Matheson de 1978.
"No hay que corromperse por dentro por amar a alguien"
1) La historia comienza cuando Chris Nielsen conoce a Annie, ambos se enamoran, contraen matrimonio y deciden formar una familia.
2) El drama se inserta cuando los dos hijos de la pareja mueren en un terrible accidente de tránsito y Annie es internada por depresión.
3) Con cariño y sabiduría Chris logrará que su mujer supere la crisis pero éste, repentinamente, también muere en otro fatal accidente de tránsito.
4) Annie no puede soportar tanto dolor y decide quitarse la vida condenándose al infierno -un infierno eterno aunque único e individual-
5) Chris, desde su propio Edén o cielo personal, emprenderá el descenso al inframundo para rescatar a su amada de la oscuridad eterna.
Chris, en el infierno, a Annie: "(…) Lo siento, amor mío. Pero hay cosas que tengo que decirte, y sólo me quedan unos instantes. Te pido perdón por las cosas que no te di. No te volveré a comprar bocadillos con salsa picante... esos bien grandes. No te haré sonreír aunque... yo sólo quería envejecer a tu lado, para que pudiéramos reírnos viendo cómo se nos arrugaba el cuerpo, juntos hasta el final, en el lago de nuestro cuadro. Ése era nuestro cielo, ¿sabes?. Echo de menos muchas cosas: libros, siestas, besos... ¡discusiones!...Oh Dios, las hemos tenido buenas... Gracias por eso. Gracias por cada detalle, gracias por nuestros hijos, por la primera vez que los vi. Gracias por ser alguien de quien siempre he estado orgulloso. Por tu coraje, por tu dulzura... por lo guapa que has sido, porque siempre quería acariciarte. ¡Dios! eras mi vida. Te pido perdón por las veces que te he fallado, en especial, por ésta. (…) ¿Qué hacemos, amor mío? Dentro de un minuto no te conoceré, igual que tú no me conoces ahora. Pero estaremos juntos, donde pertenecemos. Las buenas personas acaban en el infierno porque no saben perdonarse a si mismas. Yo no puedo, pero te perdono a tí. - ¿Por matar a mi hijos, y a mi amado esposo? - No. Porque eres tan maravillosa que un hombre preferiría el infierno al cielo sólo por estar contigo."
o Brillo del Alma, es una bella canción compuesta por el cantante, guitarrista y compositor norteamericano Warren Haynes, aprendiz del indiscutido Dickey Betts -alumno, a su vez, de Duan Allman- de extensa trayectoria: destaca por su participación incondicional en The Allman Brothers Band desde el año 1989 al presente y por la gestación de Goverment Mule proyecto en paralelo que, bajo la forma de Jam Band y power trío, dió lugar a un nuevo estilo o subgénero bautizado por melómanos entendidos como "Power Blues" fusión de viejas piezas de raíz como el blues, el country o el southern rock con elementos más actuales como el heavy metal o, incluso, el regee; confiriéndole, al mismo tiempo, un timbre más grave, denso y pesado manteniendo un sonido muy particular: preciso, compacto y contundente.
"Soulshine" fue grabada por primera vez en el año 1994 en el Disco Where It All Begins excelente disco que, por su clasicismo e intensidad, merece ser escuchado
llenando las copas con un buen Malbec mendozino de igual intensidad en notas de mora y ciruela, con dejos a especias,
paladar carnoso, taninos firmes y abundates, aunque bien dulzones
por el intenso sabor frutado y el perfil clásico de este varietal
por la fuerza y la espiritualidad de esta canción
¡salud!
SOULSHINE
When you can't find the light that guides you through a cloudy day... When the stars ain't shining bright and it feels like you've lost your way... When those candle light of home burn so very far away... Well you got to let your soul shine Just like my daddy used to say...
He used to say the soulshine It's better than sunshine It's better than moonshine damn sure better than rain. Hey now people don't mind we all get this way sometimes got to let your soul shine... shine 'til the break of day
I grew up thinkin' that i had it made gonna make it on my own... Life can take the strongest man and make him feel so alone... Now and then i feel a cold wind blowin' through my aching bones... I think back to what my daddy said he said, boy, in the darkness before the dawn...
Let your soul shine It's better than sunshine It's better than moonshine damn sure better than rain. Yeah now people don't mind we all get this way sometimes gotta let your soul shine... shine till the break of day.
Sometimes a man can feel this emptiness like a woman has robbed him of his very soul... A woman too, God knows, she can feel like this and when your world seems cold you got to let your spirit take control...
Let your soul shine It's better than sunshine It's better than moonshine damn sure better than rain. Yeah now people don't mind we all get this way sometimes gotta let your soul shine... shine till the break of day.
Oh, it's better than sunshine It's better than moonshine damn sure better than rain. Yeah now people don't mind we all get this way sometimes gotta let your soul shine... shine till the break of day.
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